El legado de #SigourneyWeaver: de Alien Ripley a ícono animado
Sigourney Weaver no irrumpió simplemente en la escena de Hollywood. Creó un lugar duradero para mujeres fuertes e independientes en un género al que rara vez se le daba tiempo para respirar. Nacida como Susan Alexandra Weaver el 8 de octubre de 1949, la actriz estadounidense ha demostrado durante décadas que la versatilidad y la perseverancia pueden ir de la mano. Su filmografía no es sencilla. Es una mezcla irregular y ecléctica de ciencia ficción, drama intenso, comedia aguda y una banda sonora que a menudo se pasa por alto.
Cuando piensas en las famosas películas de Sigourney Weaver, inmediatamente te viene a la mente el nombre. Son hitos en la historia del cine. Alien (1979) fue quien empezó todo. Ripley es más que una simple superviviente. Se convirtió en un ícono. También se produjo una secuela, consolidando su estatus como potencia en el mundo de la ciencia ficción. Pero no se entiende ese matiz con sólo verlo en papeles de acción. Se ocupó de intensos problemas dramáticos en “Los años peligrosos” (1982). Aportó ingenio y desesperación a “Ghostbusters” (1984). Ganó un Globo de Oro por su papel de la Maestra Diane en Gorillas in the Mist (1988).
Weaver ha aparecido en varias películas, demostrando que su repertorio se extiende mucho más allá de los papeles de acción por los que es más conocido.
A finales de los 80 y principios de los 90, dominó el drama corporativo. Working Girl (1988) la retrató como lo opuesto a una líder despiadada. Luego vino el clásico de culto Galaxy Quest (1999), en el que se interpretó a sí mismo. Este es un metacomentario sobre el fandom que todavía se aplica hoy. Décadas después, regresa a la mayor franquicia de ciencia ficción. Avatar (2009) lo trajo de regreso al exuberante y peligroso mundo de la bioluminiscencia.
No sólo es destacable el reparto de imagen real, sino también el trabajo de doblaje. No se limita a leer líneas; Aporta personalidad al mundo de la animación. WALL-E (2008) le dio un papel en la película más emotiva de Pixar. Prestó su voz para el papel de madre en Historias desesperadas (2008). Más recientemente, participó en la película Buscando a Dory (2016). Estos roles a menudo se pasan por alto. No debería ser así.
¿Por qué es importante su carrera hoy? Porque se niega a ser restringido. Mientras sus colegas estaban atrapados en una forma fija de pensar, él seguía cambiando de dirección. Desde las selvas de África hasta los confines del espacio. De la comedia a la tragedia. Esta es la definición de un actor que trabaja. Ninguna etiqueta le conviene. Es una larga lista de actuaciones memorables.
