Dmitri Shostakovich bukan hanya seorang komposer. Dia adalah orang yang selamat. Lahir di Sankt Peterburg pada tanggal 25 September 1906, calon raksasa musik Rusia ini tumbuh di bawah bayang-bayang revolusi dan teror politik. Orang tuanya adalah seorang intelektual, sebuah hal yang pada akhirnya akan menjadi berkah sekaligus hukuman mati di Uni Soviet pada masa Stalin. Pada usia 13 tahun, dia sudah masuk ke Konservatorium St. Petersburg. Kebanyakan anak usia 13 tahun khawatir tentang aljabar. Shostakovich khawatir untuk mencetak gol.
Debutnya, Symphony No. 1, dirilis antara tahun 1924 dan 1925. Itu tidak terjadi begitu saja; itu ditaklukkan. Kritikus terkejut dengan kemampuannya menangani kekuatan orkestra besar dengan kedewasaan yang melampaui masa mudanya. Karya itu berayun liar antara lirik yang tidak terpengaruh dan sindiran yang menggigit. Itu luar biasa. Itu sungguh heroik. Itu membuatnya menjadi nama internasional hampir dalam semalam.
Namun ketenaran di Uni Soviet datang dengan membawa dampak buruk. Anda harus menyenangkan negara. Shostakovich mencoba. Dia terjun ke perairan avant-garde dengan beberapa simfoni dan karya teater berikutnya. Opera Lady Macbeth dari Mtsensk (1932) adalah salah satu pertaruhan terbesarnya. Dia kemudian merevisinya menjadi Katerina Izmaylova, tetapi kerusakan telah terjadi. Pada tahun 1936, otoritas Soviet mengecam pekerjaan tersebut. Itu merupakan penghinaan publik. Pemerintah menginginkan propaganda yang jelas dan mudah diakses. Mereka tidak menginginkan ambiguitas.
Shostakovich berputar. Keras.
Selama beberapa tahun berikutnya, musiknya menjadi serius. Bersifat sajak sedih. Langsung. Dia menghilangkan lapisan-lapisan eksperimental untuk memberikan apa yang diinginkan masyarakat. Pergeseran ini membuahkan hasil besar selama Perang Dunia II. Simfoni No.7, yang digubah pada tahun 1941, dikenal sebagai “Simfoni Leningrad”. Entah itu secara eksplisit menggambarkan invasi Jerman atau hanya terasa seperti pendengarnya, itu menjadi simbol patriotisme yang kuat. Itu dimainkan di seluruh dunia Sekutu. Itu adalah pendorong semangat yang melampaui batas.
Kemudian tibalah tahun 1948.
Jika tahun 1936 adalah sebuah tamparan, maka tahun 1948 adalah sebuah KO. Pemerintah kembali mengecam musiknya. Dia sangat terpukul. Tekanan itu mematahkan sesuatu dalam dirinya, atau mungkin memaksanya masuk lebih dalam ke bawah tanah. Dia berhenti mencoba menulis untuk massa dan mulai menulis untuk jiwanya. Dia beralih ke musik kamar. Hasilnya? 15 kuartet gesek. Karya-karya ini sangat bersifat pribadi. Mereka gelap, kompleks, dan sangat manusiawi. Itu adalah caranya berteriak di ruangan yang dilarang berteriak.
“Pencairan” Perang Dingin pada akhir tahun 1950-an memungkinkannya untuk bernapas kembali. Iklim politik sedikit berubah, cukup baginya untuk mengarang dua simfoni pribadi yang terang-terangan. Yang ke-13, selesai pada tahun 1962, merupakan hal yang menonjol. Itu mentah. Ini tidak menyesal. Dia meninggal di Moskow pada tanggal 9 Agustus 1975, meninggalkan katalog yang merupakan dokumen sejarah sekaligus seni.
Sejarawan dan musisi sering menggolongkannya sebagai komposer Rusia terhebat setelah Igor Str
