Es war nicht nur ein Walzer mit besserer Haltung. Die Pavane war der steife, majestätische Prozessionstanz, der vom 16. bis 17. Jahrhundert in der europäischen Aristokratie vorherrschte. Betrachten Sie es als den ursprünglichen Moment auf dem roten Teppich. Etwa 150 Jahre lang war dies der Umzug, mit dem feierliche Bälle eröffnet wurden. Es ging weniger um sportliche Fähigkeiten als vielmehr darum, teure, elegante Kleider zur Schau zu stellen und sich dabei mit langsamer, bewusster Anmut zu bewegen.
Ursprünge und italienische Wurzeln
Woher kommt die Pavane? Der Name stammt wahrscheinlich vom italienischen Wort padovana und bezieht sich auf Padua. Der Tanz reiste wahrscheinlich von Italien nach Frankreich und England und führte dabei auch durch Spanien. In Südspanien war die Stimmung noch feierlicher. Dort wurde die Pavane bei ernsten Anlässen in Kirchen aufgeführt. Er entwickelte sich aus dem basse danse, einem früheren Hoftanz, nahm jedoch einen schwereren, königlicheren Fußabdruck an.
Wie die Pavane aufgeführt wurde
Wenn Sie eine Pavane betreten würden, wäre die Musik im 2/2- oder 4/4-Takt. Langsam. Absichtlich. Die Grundbewegung bestand darin, vorwärts und rückwärts zu gehen. Die Tänzer stellten sich auf die Fußballen und schwankten hin und her. Sie marschierten nicht einfach; Sie bildeten Kolonnen von Paaren, die den Ballsaal umkreisten. Gelegentlich wurde sogar mitgesungen. Es war eine Demonstration von Haltung, nicht von Geschwindigkeit.
Um 1600 begann der Tanz aufzulockern. Es wurden lebhaftere Schritte wie das fleuret – ein kurzes Anheben jedes Fußes vor dem nächsten Schritt – eingeführt. Dadurch wurde die Pavane weniger pompös und etwas zugänglicher. Aber es hat seine Würde nie ganz verloren.
Die Pavane und die Galliard
Die Pavane sah man selten allein. Ihm folgte üblicherweise der Nachtanz, die Galliarde. Wenn die Pavane der langsame Einstieg in die Party war, war die Galliard die After-Party. Es war kraftvoll, energisch und völlig anders. Diese Kombination eines langsamen, würdevollen Tanzes mit einem schnellen, lebhaften Tanz wurde zum Standardformat.
Warum die Pavane in der Musikgeschichte wichtig ist
Die Kombination aus Pavane und Galliard war ein Vorläufer der instrumentalen Tanzsuiten, die im 17. Jahrhundert populär wurden. Komponisten hörten nicht nur bei der Tanzmusik auf. Sie adaptierten die Pavane für rein instrumentale Darbietungen. Man kann es in den Padouanas hören, die man in den Suiten von Johann Hermann Schein findet.
Jahrhunderte später blieb die Pavane im klassischen Repertoire. Gabriel Fauré komponierte die Pavane für Orchester. Maurice Ravel schenkte uns die Pavane für eine tote Prinzessin. Für diese Stücke waren keine Tänzer erforderlich. Sie brauchten lediglich ein Publikum, um die Last der Geschichte zu spüren.
Die Pavane war nicht nur eine Stufe. Es war eine Aussage. Und selbst als die Musik verstummte, blieb das Echo in den folgenden Suiten bestehen.
