Морозови, купці і підприємці з старообрядців, з усією пристрастю займалися благодійністю та меценатством, і цим прославили своє прізвище
З кріпаків у мільйонери
З кількох рядків у мемуарах Федора Шаляпіна можна легко зрозуміти, що йдеться про Морозових:
«…російський мужичок, вирвавшись з села замолоду, починає збивати своє благополуччя майбутнього купця або промисловця в Москві. Він торгує сбітнем на Хитровом ринку, продає пиріжки на лотках, ллє конопляне масло на гречишники, весело вигукує свій товаришко і косим оком хитро спостерігає за стібками життя, як і що зашито і що до чого як пришито… А там, дивись, у нього вже і крамничка або заводик. А потім, мабуть, він вже 1-ї гільдії купець. Почекайте — його старший синок перший купує Гогенов, перший купує Пікассо, перший везе в Москву Матісса. А ми, освічені, дивимося зі кепсько роззявленими ротами на всіх незрозумілих ще нам Матиссов, Мане і Ренуаров і гнусаво — критично говоримо: «Самодур…» А самодури тим часом потихеньку накопичили дивовижні скарби мистецтва, створили галереї, музеї, першокласні театри, налаштували лікарень і притулків на всю Москву…»
Засновник майбутньої текстильної імперії, Сава Васильович Морозов, в кінці XVIII століття отримав від старообрядницької громади капітал на перше підприємство. Це було посаг за дружиною — 5 рублів. На підприємстві працювало всього декілька чоловік. Через два покоління його сім’я стала однією з найбагатших в Москві.
В старообрядницької середовищі було прийнято і вважалося хорошим тоном займатися благодійністю. Не стали винятком і Морозови. Вони намагалися поліпшити умови життя своїх робітників, які будували і підтримували медичні установи і систему освіти. Побудовану ними в Москві лікарні досі називають Морозівської, а Морозовська колекція живопису відома на весь світ. Брати-меценати, погодки, Михайло та Іван Морозови стали збирати свою колекцію.
Михайло Морозов, старший брат
Михайло Морозов помер дуже рано, в 33 роки. Він був яскравий, повний сил, енергійний чоловік, який встиг багато зробити за своє коротке життя. Він підтримував театр, дружив з літераторами та митцями, мав свій інтелектуальний салон, і першим почав збирати колекцію живопису, спочатку російської, а потім і західної. Його зібрання було невеликим, порівняно з тими результатами, яких досяг його молодший брат. Зібрав її Михайло Морозов за досить невеликий період часу, буквально за кілька років, коли він отримав свою частину капіталу і у нього з’явилася така можливість. Він перший з російських колекціонерів купив Ван Гога, але для цього йому потрібно було пройти величезний шлях внутрішнього духовного та інтелектуального розвитку.
Для сучасної людини в цьому немає нічого дивного, ми бачили десятки і сотні робіт Ван Гога, а для людини XIX століття, який вперше побачив роботи мало кому відомого голландця, це було шоком. Це було явище, яке існувало всупереч всім канонам, і традиції, і благопристойності. Щоб почати збирати таку, потрібно було володіти неабиякою хоробрістю.
Крім того, таку живопис треба було ще знайти. Адже це по суті був андеграунд. Такі картини не виставлялися, ними не торгували провідні маршаны. Треба було якось потрапити в цей світ паризьких майстерень і туди треба було ще знайти дорогу.
Іван Морозов, молодший брат
Пристрастю до колекціонування актуальною живопису Михайло заразив і Івана, чиє перше придбання відноситься до цього ж часу. Будь колекціонер, як і будь-який художник, повинен був пройти певні ступені розвитку і Морозови проходили їх дуже швидко. Всі художники-авангардисти пройшли через етап імпресіонізму, у кожного з них хоча б мінімальний досвід був обов’язково. Це можна порівняти з тим, що без розбігу неможливо перестрибнути прірву.
Михайло та Іван прийшли до розуміння нової живопису еволюційно, поступово. Цей шлях починався через російських художників, серед друзів Морозових були Костянтин Коровін, Валентин Сєров і Ігор Грабар, тобто люди, які перебували на максимальному рівні розвитку і співзвуччя з новітніми європейськими течіями.
Іван теж почав з придбання полотен російських художників, і продовжував їх купувати і далі. Він почав свою колекцію з картин Левітана і Коровіна, художників російського імпресіонізму, а в роки Першої світової війни він став першим великим колекціонером, який включив у своє зібрання твори Марка Шагала. Шлях був пройдений величезний.
Французькі картини для своєї колекції він набував на дотик, і не відразу самі радикальні речі. Почав він, наприклад, купувати Клода Моне з «Ефекту туману», речі ніжною, спокійною, не вибуховою. Він ретельно зважував кожну свою нову покупку. Відомий розповідь про те, що у нього в колекції була ціла стіна робіт Сезанна з одним пропуском. І він пояснював, що тут повинен висіти «блакитний» Сезанн, тобто річ останнього періоду художника. І він її вибирав дуже довго. У нього був вибір, і він хотів отримати найкраще. У нього були «око» і «нюх». Ось так формувалася його колекція. Талант колекціонера — це особливий дар, властивий не кожному.
Доля колекції Михайла і Івана Морозових
Після смерті Михайла Морозова його вдова, Маргарита Кирилівна, уроджена Мамонтова, передала його колекції Третьяковської галереї. Після революції 1917 р. вона залишилася в Москві, прожила довге, але важке життя і померла в 1958 році.
Драматично склалася доля Івана Морозова і його зібрання. У нього відібрали фабрику, колекцію націоналізували, а в більшій частині його будинку розмістилося гуртожиток якогось наркомату. Йому залишили три маленькі кімнатки. Його навіть не призначили директором власної колекції, а всього лише помічником зберігача. Кілька місяців Іван Морозов протримався в цій ролі, але все-таки емігрував до Швейцарії, де не перенісши розлуки з колекцією, незабаром помер.
При всіх поворотах, як би нова влада, до них не належала, вона розуміла хоча б їх матеріальне значення і ставилася до них досить дбайливо. Багато чого можна було продати, було б бажання, але, на щастя, було продано дуже небагато. Всі картини з колекцій Морозових залишилися в Росії, за винятком чотирьох. У голодні 20-30 роки американському підприємцю, онука засновника компанії «Зінгер» Стівену Кларку радянським урядом були продані «Нічне кафе» Вінсента ван Гога, портрет «Мадам Сезанн в оранжереї», «Покоївка» Огюста Ренуара і «Зелена співачка» Едгара Дега.
Подальше об’єднання і роз’єднання колекцій
Після націоналізації в Москві спочатку з’явилося два нових музею західного сучасного мистецтва, Перший — Щукінський, і Другий — Морозівський. Потім їх об’єднали в Морозовському особняку на Пречистенці. Колекцію Івана Морозових об’єднали з колекцією Сергія Щукіна, і сталася трагедія. Обидва зібрання втратили обличчя. Вони перетворилися у братів-близнюків — Щукін-Морозів, і десятиліттями про них так і писали як про близнюках, через дефіс. А вони абсолютно різні. Морозов і Щукін бачили по-різному, шукали різне і знаходили.
У такому вигляді музей проіснував до 1941 року, під час війни його евакуювали, а по її закінченні не відкрили, і багато речей так і зберігалися упакованими, а великі полотна, такі як «Танець» Матісса, були просто накатаны на вали без підрамників. І вони лежали довго, поки в 1948 році не почалася війна з космополітизмом, із західним впливом і з буржуазним мистецтвом. На найвищому рівні було прийнято рішення закрити музей. Постанова політбюро наказувала ліквідувати його в десятиденний термін. Злостивців у музею завжди було багато, а Академія мистецтв, у такому вигляді, в якому вона тоді існувала, просто верещала від захвату, вони були щасливі, бо сприймали це як довгоочікувану і остаточну перемогу єдино правильного «ізму» — соціалістичного реалізму над формалізмом.
Картини стали ділити люди, які дуже добре розуміли, їх цінність. Розділом займалися професіонали, з одного боку — директор Пушкінського музею Сергій Меркуров, скульптор-монументаліст, який всіх цих художників-авангардистів за своїм паризьким років просто знав особисто. А з іншого боку був академік Йосип Орбелі, він про це нічого не знав, але у нього була дружина, Антоніна Ізергіна, історик мистецтв. Вона очолювала відділ нового мистецтва Ермітажу і дуже добре все розуміла, даючи чоловікові грамотні рекомендації.
Подібні передачі почалися ще на початку 30-х років. Москва вже тоді поділялася картинами з колекцій Морозових і Щукіна, отримуючи натомість класичне мистецтво з Ермітажу, і таких траншей ще до війни було кілька, тому що в Музеї сучасного західного мистецтва містилося далеко не всі. Це дуже маленьке будівля. Морозівський особняк був у своїй експозиційної частини — це всього 500 квадратних метрів. У них були величезні фонди, і вони почали ділитися ними ще до війни.
А в цей раз, все ділилося навпіл. Навпіл, але не зовсім. Москва по-хазяйськи брала собі те, що можна буде коли-небудь виставити, якщо заглянути далеко вперед і припустити, що пройде час і режим стане більш м’яким. А в Ленінград віддавали те, що вони вважали, що в Радянському Союзі виставлено не буде НІКОЛИ, і тому Ермітаж отримав найкращих Пікассо і Матиссов. А в іншому, все по-чесному, є вісім картин — чотири сюди, а чотири сюди. І не можна сказати, що хтось залишився в образі, але такий акцент на можливо/неможливо було.
Час відтворювати колекції
Через сто років після насильницького злиття і роз’єднання зборів настав час їх тріумфального повернення. У червні 2019 року в Москві ДМОМ імені А. С. Пушкіна відкрилася виставка «Щукін. Біографія колекції», а в Петербурзі в Державному Ермітажі — «Брати Морозови. Великі російські колекціонери». Ці виставки такі ж різні, як і колекції Сергія Щукіна і братів Морозових. Якщо в Москві зроблена спроба помістити картини з Щукінського зборів в контекст свого часу і розвісити їх так, як їх бачив сам колекціонер і його гості, то в Ермітажі полотна з колекцій Морозових говорять самі за себе і не потребують обрамленні.
Відтворення великих колекцій — це грандіозна подія, але те, що побачать відвідувачі виставки в Головному штабі Петербурга, це ще тільки полусобытие. Не можна забувати про те, що рівно половина колекції Івана Морозова була російська. І картини висіли разом, щільно, пліч-о-пліч. Подія відбудеться повністю, коли пізніше, на цих виставках в Парижі і в Москві, буде показана ще і її російська складова, коли колекція буде показана і з участю Третьяковської галереї. Це буде ще цікавіше.
Автор — заступник завідуючого Відділом західноєвропейського мистецтва Державного Ермітажу.
