В самому кінці 1970‑х років вийшов фільм, досі лякає глядачів так, як це не вдається жодному сучасному «ужастику». Подібно альфреду хічкоку в трилерах, режисер рідлі скотт перевернув жанр кінофантастики, який заграв новими, досі небаченими фарбами. Фарбами жаху і відчаю.
Холодний космос, глибока самотність і найгостріша напруга стали візитною карткою всесвіту «чужих». Пам’ятаєте, як совалися в кріслі кінотеатру і закривали очі в окремих епізодах? розказана про загубленому в космосі кораблі» ностромо ” похмура історія лякала гірше світових катаклізмів. Сьогодні згадаємо, як створювався шедевр світового кінематографа, що став знаковою подією для всієї кіноіндустрії.
Актори, режисер і найогидніша сцена
Ми часто згадуємо в рубриці бюджети розглянутих фільмів. Як правило, вони досить скромні і добре показують, що за відносно невеликі гроші при незвичайному таланті можна зняти шедевр. “чужий” не став винятком. Своїм творцям стрічка обійшлася в $11 млн, або в $35 млн з урахуванням інфляції. Це майже в чотири рази менше, ніж бюджет недавнього “прометея”.
Не дивно, що в «чужому» як таких спецефектів практично не було. Чому ж людям в кіно ставало погано, деякі в жаху вибігали з кінотеатрів, одні непритомніли, а інших нудило? як завжди, вся справа в майстерності, самовіддачі і маленьких хитрощах.
взяти, наприклад, знаменитий епізод з» родами ” прибульця. Ця сцена вважається однією з найбільш вражаючих в історії кінематографа. За словами творців, на прем’єрному показі майже половина глядачів закривала очі в момент, коли з розірваної футболки починала шмагати кров. Є люди, які до цих пір не змогли змусити себе подивитися цей епізод повністю, а деякі з тих, хто подивився, шкодують про це.
Уривок з виривається з грудей кейна дитинчам чужого повинен був стати найсильнішою сценою фільму. Багато видань писали, ніби під час її зйомки майже всі актори не знали, що станеться в наступний момент, тому на екрані — не гра, а непідробна реакція виконавців ролей на те, що відбувається. Насправді актори прекрасно знали, що з грудей їх колеги повинен здатися маленький і злісний інопланетянин. Вони не знали тільки, що все дійство буде супроводжуватися міні-вибухами і десятками літрів ллється на них бичачої крові.
епізод знімали в два дубля. У першому кейну стає погано, він задихається і падає на стіл. У другому дублі на столі ми вже бачимо штучне тулуб з натягнутою на нього футболкою. Всередині знаходилися контейнери з кров’ю і потрохами, купленими на найближчій бойні. Все це “добро” під високим тиском прокачували насоси.
Деякі проблеми виникли з майкою, яка ніяк не хотіла прориватися зусиллями новонародженого прибульця. Довелося окропити її кислотою, щоб зробити менш міцною, а також трохи надрізати.
цікаво, що актрису вероніку картрайт, яка зіграла одну з двох жінок-астронавток, попередили — під час зйомок епізоду на неї капне лише трохи крові. Насправді ж її буквально облили зі шланга. Дівчина була в непідробному шоці, кричала в істериці і навіть впала — все це потрапило у фінальну версію фільму.
перший варіант новонародженого чужого
сам ембріон спочатку був більше схожий на розлючену общипанную курку. Потім був якийсь маленький динозаврик, якому врешті-решт «ампутували» ноги, залишивши голову і хвіст. Стіл, по якому дитинча тікає з каюти, був розділений на дві частини, між якими була щілина шириною близько 15 сантиметрів. Внизу людина на візку на зразок скейтборду тримав макет міні-чужого на паличці, а ще один асистент в потрібний момент різко тягнув візок на себе.
До речі, саме вероніка картрайт повинна була зіграти ріплі, поки режисерові не показали починаючу кіноактрису сігурні уівер. Вона була настільки рада пропозиції, що приховувала алергію на кота, який то тут, то там миготить у фільмі. Актриса боялася, що режисер, дізнавшись про хворобу, швидше позбудеться від неї, ніж від кота, заміну якому знайти набагато складніше.
вероніка картрайт
У перших версіях сценарію головна роль і зовсім була відведена чоловікові. Ріплі перетворили на жінку суто з комерційних міркувань-наприкінці 1970-х було модно знімати фільми про жінок. Це був тренд, завдяки якому будь-яка стрічка вигравала в очах критиків тільки самим фактом наявності головної жіночої ролі.
сігурні уівер
Назва «чужий» теж з’явилося далеко не відразу. Було багато інших варіантів, наприклад»зоряний звір”. Однак все це тхнуло фільмами категорії «в». До “чужого” сценарист ден о’беннон прийшов прямо з тексту діалогів — герої картини часто згадували це слово.
Ніхто з іменитих режисерів не хотів братися за зйомки стрічки. Вони перегортали сценарій і бачили в ньому «дурний фільм про чудовисько, що вилазить з грудей». Рідлі скотт тоді був відомий в якості автора рекламних роликів і однієї повнометражної картини – »дуелянти”. Він відразу ж погодився на пропозицію голлівудських босів, побачивши шанс зняти свою “техаську різанину бензопилою” в жанрі наукової фантастики.
рідлі скотт
Зйомки “чужого” проходили в студії неподалік від лондона. Рідлі скотт власноруч робив розкадровки, вибирав об’єктиви, показував, де і якою камерою знімати (та й сам керував камерою), придумав для акторів біографії їх героїв.
Багато методів режисер запозичив у альфреда хічкока. Він вважав за краще не показувати глядачеві все, покладаючись на гру уяви — саме воно малює найстрашніші картини.
яфет котто
Актори згадують, що рідлі скотт був дуже вимогливим, але майже з усіма акторами у нього склалися прекрасні стосунки. Винятком став афроамериканець яфет котто, який настільки дістав режисера своїми порадами про те, як потрібно «правильно» знімати, що той переховувався від нього, намагаючись не зустрічатися зайвий раз. Актор атакував рідлі скотта сотнями ідей кожен день і навіть пропонував переписати сцену, в якій чужий вбиває його героя. На зйомках яфет котто заявив, що сьогодні не помре і «вб’є цього виродка-прибульця».
Справжньою зіркою стрічки, хоч і за кадром, став швейцарський художник-дизайнер ганс рудольф гігер. Саме він придумав і створив образ моторошного ксеноморфа — не просто страшного, але також красивого і навіть сексуального людиноподібного біомеханічного комахи.
ганс рудольф гігер
У студії роботи гігера спочатку не прийняли через зайву огидність, яка відштовхувала людей. Рідлі скотт наполіг, щоб чужий, фейсхаггер і яйця, які теж придумав швейцарець, все-таки з’явилися в його фільмі, оскільки він знімає жахи, а не трешевую комедію.
Знімальна група сторонилася гігера. Його вважали дивним, порівнювали з графом дракулою і не хотіли зайвий раз зустрічатися. Ходили навіть чутки, ніби у себе в підвалі він ховає скелет нареченої, яка покінчила з собою.
Чужий, жокей, фейсхаггер та інші творіння гігера
як би там не було, але гігеру вдалося створити вражаючі образи. До слова, він також працював над дизайном інтер’єру корабля, образом жокея і зовнішнім виглядом планети, на яку приземляється «ностромо».
До гігера свої сили пробував інший художник. Але його версію чужого відкинули відразу-прибулець був схожий на гігантську каракатицю і підходив для другосортних фільмів, але ніяк не для того, що хотіли зробити кінематографісти.
Актора на роль прибульця знайшли в барі. Боладжі бадеджо, для якого цей досвід в кіно став першим і останнім, як не можна краще підходив для чужого-він був надзвичайно худим і дуже високим (зростання нігерійця досягав майже 2 метрів і 20 сантиметрів).
новоявленого інопланетянина негайно відправили займатися пластикою і пантомімою, щоб навчити рухатися повільно і плавно. Для боладжі бадеджо зробили дуже тонкий гумовий костюм. У деяких сценах в нього одягнений підвішений на тросах гімнаст.
крім латексу в костюм позаземного монстра включили всяку всячину: трубки від старого rolls-royce, хребти змій, пластилін, людський череп і бог знає що ще. Зробили навіть механічний хвіст, але він так і не заробив, тому довелося обмежитися гумовим макетом.
найскладнішим елементом чужого стала його голова. Для зйомок крупним планом створили конструкцію, що складалася з 900 рухомих елементів, велика частина яких використовувалася в механізмі рота. Актор не носив цю конструкцію, для нього зробили легшу голову прибульця.
гігер спеціально зробив так, щоб у чудовиська не було очей. Художник вважав, що так набагато страшніше, коли глядач не розуміє, куди дивиться чужий. Для імітації капає з нього слизу використовували лубрикант.
не менш жахливим у виконанні гігера вийшов фейсхаггер. Швейцарець домалював йому довжелезні “пальці”, бо завжди вважав, що імітація людської руки — це дуже страшно.Натуралістичності в епізоді препарування вдалося досягти за допомогою куплених на ринку устриць, осетра, ікри та інших рибних делікатесів.
в якості основи для яйця використовувалися напівпрозорий склопластик і гідравлічний механізм для розкриття стінок. Усередині резервуара знаходилися шлунок корови, баранячі кишки і руки режисера в рукавичках для миття посуду. Він ворушив ними, щоб імітувати життя всередині яйця.
недозволеною розкішшю і прикладом невиправданих розтрат для продюсерів став макет жокея. Його зведення потягнуло аж на 500 тисяч доларів. І це при тому, що муляж задіяний лише в невеликій сцені і не несе в собі особливої сюжетної навантаження. Керівництво пропонувало використовувати мініатюрний ляльковий макет, але режисер наполіг, щоб декорація була «справжньою».
Готичний «ностромо» та інші декорації
оскільки на гідні спецефекти у команди кінематографістів банально не було грошей, довелося справляти враження на глядачів по-старому. Для створення фантастичного антуражу не обійтися без декорацій, тому над їх створенням працювали понад 120 осіб.
було побудовано кілька макетів “ностромо”, в якому рідлі скотт бачив фантастичне втілення готичного замку. Режисер хотів зробити екстер’єр корабля технологічним, з плоскими тонкими дисплеями, однак через обмежений бюджет і наполегливості гігера віддав перевагу ретротехнологіям. Саме тому в каютах, рубці і коридорах ми бачимо непоказні тумблери і великі опуклі екрани.
найбільша модель» ностромо ” досягала в довжину декількох десятків метрів. Ще одна була довжиною близько 10 метрів, але важила вражаючі 250 кілограмів. Цю конструкцію піднімали за допомогою прикритого оксамитом автонавантажувача, створюючи ілюзію плавного руху корабля. У більшості епізодів, де поверхня «ностромо» демонструється з близької відстані, показують саме цей макет. В якості дублера виступала ще одна легка модель довжиною близько півтора метрів.
щоб приховати візуальні огріхи, широко використовувалася гра світла і тіні, а також розганяли дим по всьому знімальному майданчику вентилятори. Туман, що покриває ворожу планету, — це не» фішка ” і не почерк режисера, а дешевий і швидкий спосіб приховати те, що глядачеві краще не бачити.
у студії поблизу лондона була створена величезна декорація, конструкція якої в точності повторювала архітектуру і дизайн приміщень «ностромо». Знімати в таких умовах було непросто, до того ж акторів переслідувала клаустрофобія.
Для того щоб створити ілюзію більш великих, ніж було насправді, просторів, довелося вдаватися до зовсім простим, але дієвим методам. Наприклад, коридор космічного корабля зробили з металобрухту, а в кінці його поставили дзеркало, яке візуально збільшувало довжину приміщення.
в обробці корабля жокея застосовувалися кістки тварин. Була спроба використовувати свіжий матеріал з бойні, але через нестерпний запах від цієї ідеї відмовилися. Гігеру довелося шукати старі сухі кістки і щедро обмазувати їх пластиліном.
найбільшою на той час декорацією в європі стала пустельна планета. Щоб створити потрібний антураж, довелося привезти тонни піску.
великим випробуванням для акторів стали скафандри, в яких їх герої досліджують планету і позаземний корабель. Костюми вийшли величезними, м’якими і з хокейними рукавичками в комплекті. У скафандрах не було отворів для дихання, тому через деякий час актори починали задихатися. Через спеку один з них так пітнів, що нічого не бачив у шоломі і перебував на межі втрати свідомості.
для того щоб підкреслити величезні розміри корабля і крісла пілота з жокеєм, в сценках із загальним планом знімалися одягнені в скафандри діти рідлі скотта. Одного разу обидва вони знепритомніли прямо під час зйомок. Тільки після цього в скафандри організували подачу свіжого повітря.
Ось так, при обмеженому бюджеті, але з вигадкою і кмітливістю рідлі скотт залишив своє ім’я у фантастиці як режисер одного з найстрашніших в історії кіно фільмів. Виявилося, що для натуралістичних і лякаючих сцен не потрібні спецефекти, досить підручних засобів. Пам’ятайте вражаючий епізод з відірваною головою робота еша? для нього створили штучну голову, але вона вийшла зовсім не схожою на актора іена холма. Бюджету на переробку не було, тому її просто рясно залили молоком, «приправили» макаронами, цибулею і скляними кульками. Вийшло здорово!
