Дмитрий Шостакович был не просто композитором. Он был выжившим. Родившись в Санкт-Петербурге 25 сентября 1906 года, будущий титан русской музыки вырос в тени революции и политического террора. Его родители были интеллигентами, и эта деталь в конечном итоге стала как благословением, так и смертным приговором в сталинском СССР. К 13 годам он уже без труда поступил в Петербургскую консерваторию. Большинство 13-летних подростков беспокоятся об алгебре. Шостакович же беспокоился о том, чтобы оставить свой след.
Его дебют, Первая симфония, был создан в период с 1924 по 1925 год. Она не просто появилась; она завоевала признание. Критики были поражены его способностью управлять большими оркестровыми силами с зрелостью, которая противоречила его юному возрасту. Произведение резко колебалось между непосредственным лиризмом и язвительной сатирой. Оно было грандиозным. Оно было героическим. Это сделало его имя известным во всем мире практически overnight.
Но слава в Советском Союзе имела свои условия. Нужно было угождать государству. Шостакович пытался. Он осторожно входил в авангардные воды со своими следующими симфониями и театральными произведениями. Оперa «Леди Макбет Мценского уезда» (1932) стала одной из его самых крупных ставок. Позже он переработал её в «Катерину Измайлову», но ущерб уже был нанесен. В 1936 году советские власти осудили это произведение. Это стало публичным унижением. Правительство хотело ясной, доступной пропаганды. Они не хотели двусмысленности.
Шостакович резко изменил курс.
В течение следующих нескольких лет его музыка стала серьезной. Элегичной. Прямой. Он отказался от экспериментальных слоев, чтобы дать публике именно то, что ей предписывалось хотеть. Этот сдвиг принес ему значительный успех во время Второй мировой войны. Седьмая симфония, созданная в 1941 году, стала известна как «Ленинградская симфония». Являлась ли она явным изображением немецкого вторжения или просто ощущалась таковой для слушателей, она стала мощным символом патриотизма. Её исполняли по всему миру союзников. Она стала подъемом духа, преодолевшим границы.
Затем наступил 1948 год.
Если 1936 год был шлепком, то 1948 год стал нокаутом. Правительство снова осудило его музыку. Он был разрушен. Давление сломало в нем что-то или, возможно, заставило уйти глубже в подполье. Он перестал пытаться писать для масс и начал писать для своей души. Он обратился к камерной музыке. Результат? 15 струнных квартетов. Эти произведения удивительно личны. Они темные, сложные и глубоко человеческие. Это был его способ кричать в комнате, где кричать было запрещено.
«Оттепель» холодной войны в конце 1950-х годов позволила ему снова дышать. Политическая климат немного изменился, достаточно для того, чтобы он написал две откровенно личные поздние симфонии. Тринадцатая, завершенная в 1962 году, выделяется среди них. Она сырая. Она бескомпромиссная. Он умер в Москве 9 августа 1975 года, оставив после себя каталог произведений, который является таким же историческим документом, как и искусством.
Историки и музыканты часто ставят его в один ряд с величайшими русскими композиторами, следующими за Игорем Стравинским
