Всім нам добре знайомі шедеври Моне і Матісса, Сіслея і Пікассо, Дерена і Гогена, що становлять славу московського ДМОМ імені Пушкіна і петербурзького Ермітажу. Проте дивовижна історія їх появи в Росії і імена великих, прозорливих, навіть геніальних колекціонерів, скуповували кращі полотна маловідомих французьких новаторів, багато десятиліть замовчувалися і не згадувалися. Більше того, те, що ми зараз вважаємо загальновизнаною світовою класикою, наприклад, «Танець» і «Музика» Матісса, серія «Руанський собор» Моне та інші — роками ховалися в запасниках музеїв і дивом уникли повного знищення.
Анрі Матісс. Червона кімната (Гармонія в червоному). Полотно, олія. 1908. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. З колекції С. В. Щукіна
Сьогодні в Пушкінському музеї і в Ермітажі паралельно проходять величезні виставки, чия мета — відновити історичну справедливість і нагадати нам про видатних сім’ях наших співвітчизників, утворених меценатів та талановитих збирачів, завдяки яким не тільки глядачі в Росії впродовж кількох поколінь могли насолоджуватися оригіналами великих модерністів, але і самі творці цього потужного мистецької течії отримали можливість жити, творити, продавати свої роботи і тим самим донести їх до глядача.
Зал Матісса в будинку С. В. Щукіна
Про славних іменах Щукиных і Морозових після десятиліть радянського забуття знову заговорили близько 30 років тому, і ми всі вже, звичайно, знаємо, що саме їх зібрання полотен імпресіоністів і постімпресіоністів склали основу відповідних відділів ДМОМ імені Пушкіна і Ермітажу. Але тільки побачивши своїми очима в одному просторі сотні шедеврів, куплених російськими купцями тепер у всесвітньо визнаних французьких художників, ми можемо уявити колосальний масштаб, чуття і талант колекціонерів, які склали кращі світові зборів сучасного живопису і часто забезпечили сама поява цієї живопису.
Назва виставки в Пушкінському «Щукін. Біографія колекції» не зовсім вірно, тому що весь другий поверх музею зайняли артефакти, колись придбані чотирма братами Щукиными, мали абсолютно різні художні уподобання. Середовище освічених московських купців, чиї діди вийшли з давніх старообрядницьких сімей, у другій половині і особливо в кінці 19 сторіччя породила цілу плеяду талановитих науковців, естетів, знавців мистецтва і меценатів. Особливо відзначалася прихильністю до наук і мистецтв сім’я Боткиных, родичів матері знаменитих братів Щукиных. Одним з вихідців із цього роду був відомий петербурзький лікар Сергій Петрович, іншим — художник і колекціонер Михайло Петрович. У витонченої середовищі колекціонерів Боткиных брати Щукины вбирали той аромат старовини, захоплення яким принаймні троє з них дали волю після смерті батька, суворого і успішного торговця.
П’єр Огюст Ренуар. Оголена. Полотно, олія. 1876. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна, Москва. Із зібрання П. І. Щукіна
На відміну від знаменитого Сергія Щукіна, захопилася колекціонуванням після 40 років, його брати займалися цим з юності. Старший, Петро Іванович, збирав поряд з творами живопису всілякі історичні реліквії, ювелірні прикраси, предмети декоративно-прикладного мистецтва і побуту. Його різноманітна і еклектична колекція пізніше стала найважливішою частиною Державного історичного музею, хоча у сучасників вона часто викликала скепсис і глузування. Його будинок на Малій Грузинській (з 1934 року тут розташовується Біологічний музей імені К. А. Тімірязєва), схожий на казкову скарбницю, повну старовинних шовкових тканин, дорогоцінного табакерок і зброї, химерних механізмів і предметів селянського побуту, був відкритий для відвідування всіх бажаючих з 1895 року. Після заворушень 1905 року Петро Щукін передав свій музей у дар місту, залишивши за собою право довічного володіння будівлею та колекцією, яку він до кінця ретельно описував і вивчав.
Садові крісла. Росія. Сталь, кування, лиття, фарбування. 2-я чверть 18 століття. Державний історичний музей, Москва. Із зібрання П. І. Щукіна
Дмитро Іванович, тонкий знавець старих майстрів, вів усамітнений спосіб життя і збирав обережно і вдумливо полотна «малих голландців» 17 століття, французьку та італійську живопис 18 століття, делфтский фаянс, камерну кабінетну скульптуру. На відміну від брата Сергія, який любив гучні, багатолюдні покази своєї колекції, м’який і тихий Дмитро не думав про відкриття свого будинку для публіки, проте впродовж усього життя він дарував куплені за кордоном полотна Румянцовському музею, а в 1913 році заповідав йому всю свою колекцію. Зараз вона майже цілком подає відповідні зали Пушкінського музею. Залишившись в радянській Росії після революції, Дмитро Іванович пережив націоналізацію свого зборів, роботу при ньому молодшим зберігачем і екскурсоводом, виселення спочатку в одну кімнату у власному особняку в Староконюшенному провулку, потім у кімнату в колишньому будинку брата Сергія. В кінці життя Дмитро Іванович втратив і цього житла, а згодом загубилася і його могила на Міуському кладовищі, як і могили всього роду Щукиных, похованих біля Покровського монастиря.
Пітер Клас. Сніданок. Дерево, масло. 1646. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна, Москва. Із зібрання Д. І. Щукіна
Сама драматична доля, однак, чекала колекцію молодшого з братів Щукиных, Івана Івановича. Захоплений франкофіл і західник, ерудований знавець мистецтва, він з 1895 року постійно жив у Парижі, де активно купував твори живопису, дрібної пластики, ювелірної майстерності, заснував художньо-літературний гурток, гостями якого бували Чехів, Волошин, Мережковський, Бальмонт, Олександр Бенуа, Ігор Грабар, Ренуар, Дега, Роден.
Ігнасіо Сулоага. Портрет В. І. Щукіна. Полотно, олія. 1899. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. З колекції В. І. Щукіна
Саме він познайомив братів Сергія та Петра з новим французьким мистецтвом. Але, як іноді буває з азартними гравцями, він розорився, серед шедеврів у його колекції раптово виявилися підробки, що з’ясувалося, коли Іван Іванович вирішив розпродати своє зібрання. Низка трагічних подій в його житті закінчилась самогубством, а сліди колекції загубилися. Часто про її складі ми випадково дізнаємося тільки з документів продажу того чи іншого твору.
Ель Греко (Доменікос Теотокопулі). Каяття Марія Магдалина. 1576-1577. Музей образотворчих мистецтв, Будапешт. Із зібрання В. І. Щукіна
Найбільш талановитим підприємцем і колекціонером став Сергій Іванович Щукін. З дитинства хворобливий і слабкий дитина не був відправлений, як всі інші брати, у німецьку школу у Виборзі і німецький пансіон в Петербурзі, а виховувався вдома. Ймовірно, саме через бажання довести, що незважаючи на дитячі хвороби він нітрохи не менш здібний і успішний, ніж брати, Сергій Іванович досяг успіху і в сімейній справі, очоливши його після смерті батька, і в своєму захопленні. Його сміливість і новаторство в художній області викликали не тільки захоплення, але і подив і нерозуміння сучасників, проте це не зупиняло пристрасного колекціонера. Купуючи іноді незрозумілі йому самому полотна Матісса і Пікассо, він сумнівався, повертав вже куплені роботи і знову їх купував.
Анрі Матісс. Танець. 1910. Полотно, олія. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Постійно тренуючи свій погляд, талановитий колекціонер вловлював те, що бачили в наступавшем грозному 20 столітті чутливі до віянню століття художники. Його око налаштовувався на «нову красу» розімкнутих форм і похитнувся простору. А в хвилини сумнівів він згадував, як його вчили дивитися самі автори у своїх майстернях і давав собі час, щоб зрозуміти художника: «Напевно, правий він, а не я».
Пабло Пікассо. Дама з віялом. Полотно, олія. Весна 1909. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна, Москва. Із зібрання С. В. Щукіна
У 1908 році двері Щукінського особняка у Великому Знам’янському провулку відкрилися для публіки. Спочатку господар брав у неділю по запису і проводив екскурсії сам, пізніше прийомних днів стало більше. У знаменитих залах його будинку не тільки влаштовувалися палкі суперечки про новий мистецтві, тут виховувалися молоді російські художники, деякі проводили серед полотен цілі ночі.
У житті Сергія Щукіна шалений комерційний успіх і безперечні удачі колекціонера супроводжувалися особистими трагедіями: у 1905 році загинув його молодший син Сергій, в 1907-му від раку померла улюблена дружина Лідія Григорівна, 1908-го покінчив з собою брат Іван, в 1910-му, в третю річницю смерті матері, вчинив самогубство син Щукиных Григорій, який страждав пухлиною мозку. Потім були війна, другий шлюб, еміграція і націоналізація колекції, яку сам господар уже давно заповів Третьяковській галереї.
Анрі Руссо. Муза, що надихає поета. Полотно, олія. 1909. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна, Москва. Із зібрання С. В. Щукіна
Післяреволюційна історія Щукінського зборів не менш драматична: за об’єднанням з колекцією Морозова в Музей нової західної живопису пішов спочатку переїзд полотен в колишній особняк Морозова на Пречистенці, потім розформування музею і загроза фізичного знищення картин. Волею долі вони були врятовані дирекцією Ермітажу і розділені між Москвою і Петербургом, заховані у запасниках.
Тільки після смерті Сталіна в 1953 році полотна імпресіоністів, а потім і постімпресіоністів поступово і боязко повертаються в музейні зали, показуються на зарубіжних виставках, при цьому імена тих, завдяки кому шедеври французьких художників опинилися в Росії, ще довго не будуть згадуватися.
Щукін Сергій Іванович
Тільки в наш час, в 21 столітті, з незаслуженого забуття стали проявлятися імена і долі великих людей, на яких варто рівнятися і якими можна пишатися, неймовірно далеких від того театрального образу купця з «темного царства», до якого ми були привчені шкільними підручниками. Одне з досягнень цієї виставки в ДМОМ — перспектива відтворення хоча б в редукованому вигляді, тільки з московської частини Щукінського зборів, музею Сергія Щукіна в історичному особняку у Великому Знам’янському провулку.
Андре Дерен. Субота. 1912. Полотно, олія. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна, Москва. Із зібрання С. В. Щукіна
Виставки, паралельно відкрилися в найбільших музеях країни, присвячені іменами Щукіна і Морозова, важливі не стільки самими артефактами, до яких ми вже встигли звикнути в залах музеїв, а тою дивовижною атмосферою геніальності, тим насиченим мистецьким простором, що відкривається тільки при вигляді усього масштабу цих колекцій. Тут головний герой і куратор виставок — самі збори як артефакт, твір собирательского мистецтва, шедевр колекціонування. І прийти сюди необхідно, щоб віддати данину пам’яті освіченим меценатам і освіченим підприємцям, які, по вірному зауваженню Олександра Бенуа, «збирали не тільки для себе, але і для того, щоб обдарувати зібраним рідну країну, рідне місто — воістину царськими дарами».
